Veranstaltungen in der Konzertmuschel / Extern

Hinter dem South Quartet mit Ull Möck, Jan Dittmann, Matthias Daneck und Peer Baierlein verbergen sich vier Musiker auf absolutem Top-Niveau. 

Matthias Daneck ist seit einigen Jahren festes Mitglied in Ute Lempers Band und auch sonst liest sich die Liste der Gruppen und Musiker mit denen jeder Einzelne bereits aufgetreten ist, wie das 'who is who' der deutschen und internationalen Jazz-, Pop- und HipHop Szene. So ist es nicht verwunderlich, daß das 'South Quartet' inzwischen als fester Bestandteil auf vielen deutschen Bühnen zu finden ist.

Die vier Musiker gehören zu einer Generation von Musikern, die keine Vorurteile kennen, ausschließlich Eigenkompositionen spielen, aber doch an der Tradition anknüpfen und sich gleichzeitig mit Hilfe von neuen Mitteln auf noch unbekanntes Terrain begeben. 

Musik, die sich gerne als ‘Jazz’ bezeichnen läßt, die sich aber auch durch Toleranz gegenüber anderer Musik auszeichnet, wobei Authenzität und unbekümmerte Kreativität im Vordergrund stehen.

From Hardbop to Groove Jazz. 

80 Jahre Blue Note - die schönen Cover, die lebendigen Aufnahmen, die groovigen Treffen der Zeitgenossen in den spannendsten Jahren des Jazz.

Lebendiger Jazz auf Plattenrillen, die sich unaufhörlich schön in unserer Erinnerung drehen. Fünf Musiker aus vier Nationen spielen mit ihrer Lieblingsmusik. Von Hardbop bis Groove Jazz und zurück. Das ist wörtlich zu verstehen, denn was Rosset, King, Lorenzi mit Ihren Gästen - aus Wien der Trompeter und Flügelhornist Alexander „Saschko" Wladigeroff und der in Konstanz lebende Saxophonist Klaus Knöpfle - 

an Risikobereitschaft und Imaginationskraft in ihre Interpretationen hineinbringen, ist Sandkasten im allerbesten Sinne. Bewegende, überraschende und sinnlich improvisierte Musik von fünf Meistern.

Besetzung:

Carlo Lorenzi - Drums (ita)

Josquin Rosset - Piano (sui)

Florian King - Bass (ger)

Klaus Knöpfle - Tenor/Sopransax (ger)

Alexander Wladigeroff - Trumpet/Flügelhorn (bul)

Bandbiografie:

PAUSE - Die Band vom Bodensee

Das sind Raphael Allgoewer, Jonas Höll, Hannah Loebermann, Mario Lieb, Elias-Kilian Schmidt

Die fünf Musiker*innen kreieren eigene Klänge von Alternativ Pop, Folk, kombiniert mit jazzigen Vibes – in allen Schichten der Atmosphäre. Sie erzählen unpolierte Geschichten, die vom Leben zeichnen und über den Rand malen.

Der erste Punkt der Band verwischte 2019 zur Luftlinie in windigen Wellen des Bodensees bei Sommerregen an einem lauen Freitag Nachmittag. Seither ist Pause mehrstimmiger Gesang, handgemachte Beats. Gitarre, Saxophon, Schlagzeug, Bass und Synthesizer. Mal harmonisch und frei, mal fetzig und heiß.

Pause hat alle Wohn- und Schlafzimmer rund um den Bodensee überfallen. Auf wolkig hohen Türmen und tiefen Seen überzeugt. Auf Autobahnbrücken, Steinbrüchen und Pferdekoppeln überrascht. Aufregung und Alltag mit Ach und Krach überholt.

Gestern tourte Pause in Venedig, Ljubljana, Prag und Graz. Heute Nacht bei Euch, im Sand oder Gras & morgen auf dem Mond.

Das Lake Side Jazz Orchestra ist eine Bigband aus dem Dreiländereck, Deutschland, Österreich und der Schweiz. 

Mit Debüt, veröffentlichten sie vor nun mehr als zehn Jahren ihre erste CD. Es folgten noch drei weitere Produktionen. Seither spielt sich die Band, in etwas anderer Besetzung, durch alle Stillrichtungen der Bigbandliteratur. Zu Gast auf der Mettnau ist der aus Sizilien stammende Sänger Gianni Dato. Er bereichert das Konzert mit Songs und Arrangements aus dem italienisch- und englisch sprachigen Raum. Mit Songs von Paul Anka, Michael Buble und anderen, verspricht es, bei gutem Wetter, ein locker entspanntes Hörerlebnis zu werden.

Dem musikalischen Erbe der Swing-Legenden Django Reinhardt und Stéphane
Grappelli verschrieben, aber keinesfalls in der Tradition festgefahren: Das
verspricht das nun mehr über 15 Jahre gewachsene wie gereifte Repertoire des Hot
Club d’Allemagne! Was 2002 mit gemeinsamen Sessions des Gitarristen Karl-Heinz
Vogel und des Geigers Thomas Prokein aus Liebe zum „Gipsyjazz“ begann, formiert
sich heute als festes Quartett, das bereichert um Kontrabassist Gunter Pasler und
Franziskus Sparsbrod an der Gitarre spielend leicht wechselt zwischen den
virtuosen Vorlagen der 1930er Jahre à la Quintette du Hot Club de France und
eigenen Kompositionen, deren Klänge kokett, feurig, aber auch wehmütig klagend
daherkommen. Ein Konzerterlebnis, das so vielschichtig von Emotionen erzählt, als
hätte ein ganzes bewegtes Leben darin Platz – ganz gipsy eben.

Arno Haas steht für excellenten Groove. 

Der Zeller Kultur Verein lädt am Sonntag, den 9. Juli zum 7. Open Air Konzert auf die Mettnau ein. An der Alten Konzertmuschel spielt um 11 Uhr Arno Haas featered Alvin Mills Project Grafitti.

Musik soll spannend bleiben meint Arno Haas. Sie soll ohne Unterbrechungen durchlaufen können, anregen und in die Beine sowie ins Ohr gehen. Der Schlüssel dazu ist für den gebürtigen Schwarzwälder der Groove. Und exzellente Instrumentalisten. Jeder für sich verkörpert für ihn eine eigenständige Klangfarbe, allesamt komplementieren sie exzellent miteinander. Der Eintritt ist frei, um Spenden wird gebeten. Die Fläche ist bestuhlt, es gibt Kaffee und kalte Getränke.

Das FRANK MUSCHALLE TRIO mit Frank Muschalle (Piano), Dirk Engelmeyer (Schlagzeug/Gesang) und Matthias Klüter (Kontrabaß) ist seit über 25 Jahren auf Tournee und spielte über 2000 Konzerte in ganz Europa, Paraguay, Bolivien, USA und Nordafrika. Einladungen zu Konzerten wie dem " Stars of Boogie-Woogie"- Festival im Wiener Konzerthaus, dem Festival "Les Nuits des Jazz & Boogie" in Paris, eine zweiwöchige Tournee in den USA, Konzerte und Tourneen in Polen, Frankreich, Spanien, England, der Schweiz, Österreich, Belgien und den Niederlanden unterstreichen die internationale Klasse der Musiker des Trios.

Das Frank Muschalle Trio spielte Konzerte und machte Aufnahmen mit internationalen Blues- und Jazzgrössen wie u.a. Red Holloway, Carey Bell, Hubert Sumlin, Carrie Smith, Jimmy Mc Cracklin, Axel Zwingenberger, Herb Hardesty uv.a. Im April 2019 erhielt Frank eine Einladung zu Konzerten in die USA (Chicago, Houston und Cincinnati) und Kanada (Ottawa). Organisiert wurde diese Tournee vom Auswärtigen Amt in Zusammenarbeit mit dem Goethe Institut.

Neben Eigenkompositionen werden die drei Musiker Klassiker des Genres interpretieren. So zum Beispiel den „Boogie Woogie Stomp“ von Albert Ammons oder „Just For You“ von Pete Johnson. Rollende Bässe, ein tirillierender Diskant und ein pulsierender Rhyhtmus, mal knackig, mal sanft und immer swingend, dafür steht das Trio. 13 CDs sind mittlerweile von Frank Muschalle erschienen .

Für die vier Musikerinnen des Jazz Sisters Quartet gibt es keine Genregrenzen. Sie spielen ihre Lieblingslieder, und dabei ist es ihnen egal, wie die im Original einmal geklungen haben. Aus dem Swing-Standard machen sie eine Funk-Nummer, ein ehemaliger Pop-Hit wird zum Jazz-Walzer, der Rock-Klassiker erklingt in satten Latin-Rhythmen. Virtuos und gern mit einem Augenzwinkern entdecken die Jazz Sisters alte, neue, bekannte und vergessene Songs und verleihen ihnen einen ganz eigenen Sound. Die Quartett-Besetzung mit Stimme, Gitarre, Kontrabass und Schlagzeug wird durch mehrstimmigen Background-Gesang wunderbar ergänzt, und in charmanten und kurzweiligen Moderationen erfahren die Zuhörer die kleinen Geschichten hinter den Liedern. 

Momentan sind die Jazz Sisters mit ihrem aktuellen Programm Cookin‘ with the Jazz Sisters Quartet unterwegs. Wie der Titel erahnen lässt, nehmen sie ihre Hörer hier auf eine kulinarische Reise mit. Es gibt ein groovig-swingendes Menü mit frischen Arrangements, neuen Texten, Eigenkompositionen, Vocalesen und vielem mehr – ein Hochgenuss für alle Jazz-Gourmets.

Eine der besten Blues-Bands im süddeutschen Raum
mit der Sängerin Natascha Flamisch aus Wien heizen dem Publikum ordentlich ein!
Rockig, funky, jazzig – abwechslungsreich wird der Blues in allen seinen Facetten ins neue Jahrtausend katapultiert!
Es heißt nicht umsonst „High Energy Blues Party!“, wenn diese Band auf der Bühne steht!

Rainer Apel an der Gitarre, Keyboard, akustische Effekte und Sängerin Elysa K. bieten ein abwechslungsreiches Programm. Seit vielen Jahren stehen die beiden Musiker zusammen auf der Bühne. Das eingespielte Team präsentiert R´n´B, Jazz, Soul, Funk, Rock sowie eigene Kompositionen.
Diese musikalische Farbpalette wird getragen von rhythmisch-harmonische Gitarren, einzig-
artigen akustischen Effekten und dem unverwechselbaren Gesang von Elysa. Die Reduktion auf Two Souls führt zu einem besonderen musikalischen Erlebnis, dabei steht „Music we Love“ am erster Stelle.

Jazz oder nie!
… Leidenschaft - Liebe - Vergänglichkeit - die Schönheit des Augenblicks …

Maria Albarracin präsentiert Swing-Klassiker und Jazz-Balladen, die auch von Größen wie
Billie Holiday, Anita O’ Day und Ella Fitzgerald gesungen wurden. Mit ihrer tiefen, melancholischen Stimme interpretiert die Sängerin die Stücke auf einzigartige Weise und gibt ihnen damit einen unverwechselbaren Charakter.
Aufgewachsen in Berlin, im Kreis von Künstlern und Musikern, entdeckte die deutsch-katalanische Sängerin früh die Leidenschaft für Jazz und verzaubert nun ihr Publikum mit ihrem wunderbaren Quartett.
Begleitet wird sie von dem virtuosen Gitarristen Florian Müller, dem wunderbaren Trompeter David Gräber und dem großartigen Kontrabassisten Ben Lehmann.

Die von Thomas Banholzer gegründete Band SOULEYES spielt, was diesen in Konstanz bestens bekannten Musikern seit jeher am Herzen liegt und in den Fingern juckt: Soulig-bluesiger Jazz! Traditionelle Standards u.a. von Cannonball Adderley, Eddie Harris oder Joe Zawinul wechseln sich ab mit feurigen Modern Jazz Klängen von Kenny Garrett oder Quincy Davis.

Besetzung:

Klaus Knöpfle - Tenor/Sopransax

Volker Wagner - Alto/Tenorsax

Thomas Schwabe - Piano

Pit Drefahl - Bass

Martin Deufel - Drums

Creative Jazz meets Hip-Hop and World Music. 

Appaloosa kostet die Synergien zwischen Komposition und Improvisation voll aus und schafft dabei einen einzigartigen Sound, stark geprägt durch die Ästhetik ihrer jungen Generation.

Das Quintett begibt sich auf Entdeckungstour verschiedener energetischer Spannungsfelder und lädt das Publikum zum Träumen bei sphärischen Klängen, wie auch zum Tanzen bei stark groove-orientierten Passagen ein. Es ist ein stetes Ausprobieren mit dem größten Ziel, immer offen zu bleiben für das, was als nächstes kommt.

Mit herzergreifenden, elegischen Melodien, aufbrausenden Rhythmen und experimentierfreudigem Spiel verkörpert die Band die Kompositionen ihrer Saxophonistin Sandrine Ramamonjisoa. In diesen verarbeitet sie Einflüsse aus zeitgenössischem Jazz, Hip-Hop und Weltmusik und unternimmt ebenso Abstecher in Drum n Bass, Neue Musik oder andere aktuelle Strömungen.

Sandrine Ramamonjisoa   -   Saxophon, Komposition

Paul Laga                         -   Vibraphon

Bertram Liebmann            -   Klavier

Natasha Zaychenko          -   Kontrabass

Nikolas Sieß                     -   Schlagzeug